【阿諾爾德·勛伯格】美籍奧地利作曲家_人物百科

阿諾爾德·勛伯格（Arnold Sch?nberg，1874—1951年），美籍奧地利作曲家、音樂教育家和音樂理論家，西方現(xiàn)代主義音樂的代表人物。1874年9月13日生于維也納，1951年7月13日卒于美國洛杉磯。自幼學(xué)習(xí)小提琴和大提琴，12歲開始作曲。作為作曲家，勛伯格主要靠自學(xué)成名。

人物簡介

1874年9月13日生于維也納，1951年7月13日卒于美國洛杉磯。

自幼學(xué)習(xí)小提琴和大提琴，12歲開始作曲。作為作曲家，勛伯格主要靠自學(xué)成名。

1901年赴柏林，在一個酒館樂隊任指揮，后到斯特恩音樂學(xué)院任教。此后，來往于維也納和柏林兩地，幾乎沒有中斷過教學(xué)活動。他的學(xué)生中最著名的是奧地利作曲家A·貝爾格和A·von·韋貝恩（他們師生三人常被稱作新維也納樂派）。

1915—1917年勛伯格在奧匈帝國軍隊服役。

1918年組織維也納私人音樂演出協(xié)會，專門演出20世紀(jì)的新音樂。

1933年，納粹上臺后移居美國。

1935—1944年先后在南加利福尼亞大學(xué)和洛杉磯加利福尼亞大學(xué)任教，1940年入美國籍。

1951年，勛伯格在美國洛杉磯去世，享年77歲。

主要經(jīng)歷

奧地利作曲家阿諾爾德·勛伯格于1874年9月13日出生在維也納，二十世紀(jì)著名的現(xiàn)代音樂作曲家之一，“表現(xiàn)主義樂派”的主要代表人物。

勛伯格是一個自學(xué)成才的作曲家，小時候家境貧寒，十六歲時父親去世。這些不利的環(huán)境并沒能阻止他熱愛音樂和學(xué)習(xí)音樂的決心。他八歲時開始學(xué)習(xí)小提琴，以后又自學(xué)大提琴，參加業(yè)余樂隊，而且自己嘗試著作曲。他經(jīng)常如饑似渴地去聽音樂會和歌劇，從中得到學(xué)習(xí)和熏陶。

父親去世以后，由于家境日益困窘，他到一家銀行當(dāng)了辦事員，以增加一些家庭收入。就在這個時候，他偶然結(jié)識了作曲家亞歷山大·策姆林斯基，并跟他學(xué)了幾個月的對位法，而這就是后來成為現(xiàn)代音樂杰出作曲家的勛伯格所受到的唯一的正規(guī)音樂教育。從此，他開始了音樂創(chuàng)作生涯。

1897年，他的處女作《D大調(diào)弦樂四重奏》問世。

1901年他來到柏林，執(zhí)教于斯頓音樂學(xué)院。后來又回到了維也納，于1910年擔(dān)任了音樂學(xué)院的和聲教師。第一次世界大戰(zhàn)開始后，勛伯格參加了奧地利軍隊。戰(zhàn)后在柏林普魯士藝術(shù)學(xué)院任教。1933年勛伯格離職赴美，擔(dān)任加利福尼亞大學(xué)的音樂教授。

1941年他取得美國國籍，在那里定居，直到逝世。

勛伯格是一位具有大膽創(chuàng)新精神的作曲家，他的作品曾經(jīng)引起過很大的爭議。他首創(chuàng)了“十二音體系”的無調(diào)性音樂，并且培養(yǎng)了許多“十二音體系”的作曲家。他和他的學(xué)生貝爾格、威伯恩被合稱為“新維也納樂派”，即“表現(xiàn)主義”音樂流派。

他對音樂所進行的重大的、具有劃時代意義的改革，影響了一大批年輕作曲家，如達(dá)拉皮科拉、欣涅克以及肖斯塔科維奇等人都不同程度地受到了他的影響。

勛伯格的音樂創(chuàng)作一般分為三個時期：

第一個時期大約從1897年至1908年。他這個時期的作品帶有晚期浪漫主義的特點，深受瓦格納的影響，這時的作品還沒有完全拋開調(diào)性。

第二個時期大約從1908年至1912年。這個時期的作品已是“勛伯格風(fēng)格”特點的作品了，但仍是自由無調(diào)性。

第三個時期大約從1920年到其逝世。他這個時期的作品大量地運用了他自己發(fā)明的十二音技法。

1874年生于維也納，自幼學(xué)習(xí)小提琴與大提琴，理論以自學(xué)為主，

1894年曾隨策姆林斯基學(xué)對位。青年時期即開始作曲，其弦樂四重奏和歌曲多首于1897年演出。

1901年在沃爾左根的“藝術(shù)酒店”指揮。

1899年創(chuàng)作了《升華之夜》；1900年著手創(chuàng)作《古雷之歌》，二者都屬于瓦格納以后的晚期浪漫主義音樂風(fēng)格。因《古雷之歌》第一部分之成就，經(jīng)理查·施特勞斯推薦而獲斯特恩音樂學(xué)院教席并獲得獎學(xué)金，在此期間創(chuàng)作音詩《佩利亞斯與梅麗桑德》。

1903年《升華之夜》首演獲得巨大成功。

在1903－1907年的作品中將變化音和聲發(fā)揮盡致，音調(diào)結(jié)構(gòu)越來越無從捉摸，直至在1908年的《鋼琴曲三首》和聲樂套曲《空中花園之篇》中，他的無調(diào)性始抵于成。這兩部作品演出時遭到反對者的猛烈攻擊和擁護者同等強烈的歡呼。

1911年出版名著《和聲學(xué)》。同時兼治繪畫，“表現(xiàn)主義”風(fēng)格躍然紙上。

1912年為女演員艾伯丁·齊默作《月光下的彼埃羅》，這是一部朗誦唱和室內(nèi)樂合奏的作品，在維也納的首演激起更深的敵視，但是早期風(fēng)格的《古雷之歌》在維也納的首演卻十分成功。

1912年《管弦樂五首》在倫敦首演。

1918年在維也納成立“非公開音樂演出社”，謝絕評論家參加，事先不公布節(jié)目，禁止鼓掌。

1913－1921年間創(chuàng)作極少。

1921年，推出了“用12個音作曲的方法”，這是他用以組織無調(diào)性音樂的技法。鋼琴《組曲》是第一部完全用12音方法寫作的樂曲。1933年在巴黎重新扳依猶太教并移居美國，執(zhí)教于加尼福尼亞大學(xué)。

此后18年間，時而用12音，時而用有調(diào)性風(fēng)格作曲，信徒們大為驚愕，他自己卻處之泰然，他說每一個作曲家都變動風(fēng)格以適應(yīng)其創(chuàng)作需要和目的。

1951年，勛伯格在美國洛杉磯去世，享年77歲。

主要作品

分期

勛伯格的創(chuàng)作可分為三個時期。1908年以前為調(diào)性時期。主要受勃拉姆斯和瓦格納的影響，作品充滿德國晚期浪漫主義音樂的氣息，并把以瓦格納為代表的半音化創(chuàng)作技法發(fā)展到了極限。如弦樂六重奏《升華之夜》（1899，于1917年改編為弦樂隊曲）、康塔塔《古雷之歌》（1900—1901）、交響詩《普萊雅斯和梅麗桑德》（1903）等。1908—1920年前后為無調(diào)性時期，他開始探索一種新的無調(diào)性的音樂風(fēng)格，標(biāo)志著他的創(chuàng)作進入一個新的階段。

風(fēng)格

不同音高的各音之間的結(jié)合，不再像傳統(tǒng)音樂那樣，以某個音為中心，不協(xié)和和弦也不再像傳統(tǒng)的音樂那樣，需要“解決”到協(xié)和和弦。勛伯格采用無調(diào)性音樂風(fēng)格是同他作品中的表現(xiàn)主義特征相聯(lián)系的。他從表現(xiàn)主義美學(xué)思想中汲取靈感，先后創(chuàng)作了一批無調(diào)性作品，成為第一位放棄調(diào)性的作曲家。如單人劇《期待》（1909）和說白歌唱《月迷彼埃羅》（1912）等。

這些作品表現(xiàn)了諸如絕望、恐懼、緊張、痛苦等病態(tài)心理或情緒，音樂語言夸張、變形、怪誕。在《月迷的皮埃羅》中，勛伯格還發(fā)展了一種介于說話與歌唱之間的說白歌唱。無調(diào)性階段的重要作品還有《五首管弦樂小品》（1909），戲劇配樂《幸運的手》（1913）等。1920年以后為十二音技法時期。經(jīng)過長期的探索，勛伯格在無調(diào)性音樂的基礎(chǔ)上，找到了一種組織音樂材料的新方法，形成了所謂十二音音樂。作曲家用半音階中的12個音，自由組成一個音列，音列可以原形使用，也可以逆行、倒置、倒置逆行。這4種音列形式可移置于半音階的任何高度，從而可形成48種樣式。音列中的各音（全部或部分）既可相繼出現(xiàn)形成曲調(diào)，也可同時出現(xiàn)形成和弦，以此構(gòu)成全曲。勛伯格后期基本上采用十二音技法進行創(chuàng)作，重要作品有《樂隊變奏曲》（1926—1928）、《小提琴協(xié)奏曲》（1935—1936）、《鋼琴協(xié)奏曲》（1942）、《華沙幸存者》（為朗誦、男聲合唱及樂隊而作，1947）、歌劇《摩西與亞倫》（1951）等。他在晚年偶爾也寫作有調(diào)性的作品。

音樂戲劇

勛伯格創(chuàng)作了4部音樂戲劇作品：1909年的獨幕獨角音樂戲劇《期待》，1913年的獨幕配樂戲劇《幸運之手》，均運用自由無調(diào)性寫成。1930年的獨幕歌劇《日復(fù)一日》則是嚴(yán)格的十二音體系的作品。未完成的三幕歌劇《摩西與亞倫》創(chuàng)作于1931—1932年間，也是一部無調(diào)性的十二音音樂作品。這是一部帶有清唱劇性質(zhì)的歌劇，作品敘述了猶太人在摩西的率領(lǐng)下的出走埃及的過程。劇中人物們交替采用傳統(tǒng)的唱法、半念半唱的朗誦式行腔和有韻律的說白。摩西只有一個高潮性的唱句。這部歌劇的前半部分有很多引人入勝的表現(xiàn)，特別是狂亂的“金牛犢之舞”，但后半部分乏味，大部分篇幅在討論宗教。雖然在戲劇性的發(fā)展上缺乏貫穿性，但音樂部分卻具有高度的統(tǒng)一性。

勛伯格的創(chuàng)作除早期作品外，大多難于被人理解，當(dāng)時經(jīng)常遭到冷遇。在他死后，對他的音樂的評價，也一直存在爭議。勛伯格的最大貢獻(xiàn)在于繼承、發(fā)展并最終打破了19世紀(jì)德國浪漫主義的音樂傳統(tǒng)，系統(tǒng)地創(chuàng)建了序列主義的音樂理論和方法，從而完成了從浪漫主義音樂向現(xiàn)代音樂過渡的歷史性任務(wù)。除了作曲，勛伯格畢生還以極大的熱情和精力從事教學(xué)工作，培養(yǎng)了多位世界著名的作曲大師，是一位名副其實的音樂教育家。他的無調(diào)性音樂和十二音音樂對20世紀(jì)的音樂發(fā)展產(chǎn)生了巨大影響，最初在德國、奧地利，后來在法國、意大利、美國等國，不少作曲家都采用他的作曲方法。而他的學(xué)生韋伯恩和貝爾格等人進一步發(fā)展和完善了他的序列音樂理論。

理論著作

他的理論著作《和聲學(xué)》（1911）、《音樂的思想與邏輯》（1934—1936，未完成）、《音樂創(chuàng)作基礎(chǔ)》（1948）、《作曲基本原理》（1948）《配器學(xué)》（1949）和《和聲的結(jié)構(gòu)功能》（1937—1948）以及論文集《風(fēng)格與思想》（1950）等也都具有很高的學(xué)術(shù)價值。

勛伯格的主要作品有：交響詩《光明之夜》、《佩列阿斯與梅麗桑德》、《室內(nèi)交響曲》、歌劇《期望》以及為朗誦、男聲合唱和樂隊而寫的《一個華沙的幸存者》。此外還有幾首弦樂四重奏和許多鋼琴、聲樂作品等。

勛伯格除寫有大量音樂作品外，還有許多音樂理論著作，其中有《和聲學(xué)教程》、《和聲的結(jié)構(gòu)與功能》和《風(fēng)格與思想》等等。

舞臺音樂：《期待》、《幸運之手》

管弦樂：《佩利亞斯與梅麗桑德》、《室內(nèi)交響曲》（為十五伴獨奏樂器而作）、《五首管弦樂曲》

人聲與器樂：《古雷之歌》（五個獨唱、朗誦、合唱與樂隊）、《月光下的彼埃羅》（朗誦與室內(nèi)重奏）、《華沙幸存者》（朗誦、男聲合唱與樂隊）

室內(nèi)樂：《d小調(diào)弦樂四重奏》、《升f小調(diào)弦樂四重奏》、《升華之夜》（弦樂六重奏）

鋼　琴：《樂曲五首》、《六首小曲》

歌　曲：《空中花園之篇》（女高音歌曲十五首）

勛伯格是20世紀(jì)最有影響的作曲家之一，他在音樂風(fēng)格上的巨大變革，帶動了20世紀(jì)音樂一場翻天覆地的革命。

創(chuàng)作的早期，他稟承了瓦格納、馬勒等后浪漫主義大師的風(fēng)格，運用變音體系的樂匯及規(guī)模宏大、結(jié)構(gòu)復(fù)雜的手法，創(chuàng)作了一些頗負(fù)盛名的佳作。中期，他徹底拋棄了后浪漫主義的手法，形式轉(zhuǎn)向小型，依靠色彩的迅速替換，來獲得音樂上的變化，音樂要素中節(jié)奏和對位越來越復(fù)雜，旋律線越來越支離破碎，并擺脫了有調(diào)中心的變化音樂風(fēng)格，走向了“無調(diào)性”。到了晚年，作品中“表現(xiàn)主義”風(fēng)格躍然紙上，其樂匯極不協(xié)和，非主題性，節(jié)奏裂變成原子，旋律零七八碎，配器古怪，音樂也不再追求泛指意義的真與美，而是用鞭辟入里的手法，去表現(xiàn)作曲家極為復(fù)雜的情感，其代表作《月迷彼埃羅》。他晚期的歌劇《摩西與亞倫》體現(xiàn)了深刻的哲學(xué)思想，音樂表現(xiàn)力極強，結(jié)構(gòu)雄渾一體，被公認(rèn)為是20世紀(jì)的不朽杰作。